Đến từ nền điện ảnh Pháp, Mune – Chiến binh mặt trăng dễ dàng hút hồn người xem ngay từ phút ban đầu bởi sự sinh động trong hình họa không thua gì phim hoạt hình của những hãng lớn như Universal hay Pixar. Có hàng nghìn cách để kể về nguồn gốc của Ngày và Đêm, và Mune là một trong những câu chuyện đầy tính sáng tạo nhất.
"Mune" kể về nguồn gốc Ngày và Đêm theo một cách hoàn toàn mới
Chuyện xưa kể rằng ở một xứ sở thần tiên nọ, từng có hai dũng sĩ hùng mạnh mang mặt trời từ trên trời cao và ánh trăng từ thế giới của những giấc mơ đến cho muôn loài. Họ trở thành những Vệ thần, dành trọn đời mình luân phiên tạo ra ngày và đêm trên khắp thế giới. Trải qua hàng trăm năm yên bình, tai ương bất chợt đổ ập xuống vùng đất này khi vì sự bất cẩn của Mune – Chàng Vệ thần mặt trăng trẻ tuổi mà mặt trời bị ác thần Necross cướp mất, thế giới rơi vào màn đêm vĩnh hằng. Hành trình tìm lại mặt trời và đánh bại Necross nhằm chuộc lỗi của Mune vô cùng trắc trở, nhưng cậu không hề đơn độc với sự đồng hành của chàng Vệ thần mặt trời “nóng bỏng” Sohane và cô nàng sáp nến Glim.
Đồng đạo diễn Mune cùng với Benoît Philippon là Alexandre Heboyan, người đóng vai trò là họa sĩ cho những bộ phim hoạt hình ăn khách như Kungfu Panda hay Monsters vs. Aliens, nên việc Mune có đồ họa đạt chuẩn Hollywood không phải là điều đáng ngạc nhiên. Điều đáng ngạc nhiên ở đây là sự kết hợp tuyệt vời, hài hòa và tinh tế giữa đồ hoạ 3D hiện đại kết hợp cùng với phong cách vẽ tay – 2D truyền thống trong những phân cảnh mà các nhân vật lạc vào thế giới giấc mơ. Đối với một số khán giả, nét vẽ ấy gợi nhớ đến những bộ phim Disney ngày trước (Vua sư tử, Aladdin, Thằng gù nhà thờ Đức bà); số khác có lẽ sẽ nghĩ ngay đến kiểu phác thảo phóng khoáng cực đáng yêu của hãng Ghibli. Chính vì thế, Mune tuy lại một tựa phim độc lập mới toanh, nhưng lại dễ dàng tạo cảm giác gần gũi thân quen với hầu hết đối tượng khán giả.
Điểm mạnh của Mune là sự hài hòa giữa nét vẽ chì và đồ họa vi tính
Và chắc chắn, những ai có sự nhạy cảm đặc biệt với mỹ thuật, màu sắc và hình khối lại càng không thể không xem Mune. Cử động uyển chuyển, đường nét mịn màng trong tạo hình các nhân vật như đã nói ở trên chỉ là chuyện nhỏ. Điều khiến người xem không ngừng dán mắt vào Mune là ở sự sáng tạo vô hạn khi tạo ra một xứ sở thần tiên mà mọi điều viển vông nhất đều có thể trở thành hiện thực.
Trong thế giới của Mune, mặt trời và mặt trăng mang hình thù có thể cầm nắm được, chúng được kéo đi xuyên màn đêm và qua ngày dài bởi hai con cự quái kỳ dị. Mặt trời được kéo bằng xích sắt, còn vầng trăng thì được điều khiển bởi những dây đàn bằng tơ nhện. Ngày và đêm cũng thực sự cắt đôi “Địa cầu” thành hai phần với cư dân ban ngày và cư dân về đêm có hình dạng cùng khả năng khác nhau, đủ màu sắc và sự tinh tế để làm mềm lòng cả những nhà phê bình nghệ thuật khó tính nhất.
Như để “bù trừ” cho phần hình ảnh xuất sắc, kịch bản của phim khá hời hợt, rập khuôn, phù hợp với đối tượng thiếu nhi hơn những khán giả có nhiều đòi hỏi. Motif của nhân vật chính cũng như hành trình mà họ trải qua có thể tìm thấy trong hàng trăm câu chuyện khác, với thứ tự quen thuộc đến chán: Nhân vật chính cảm thấy mình không xứng đáng với thứ mình đang có, dẫn đến việc anh ta tham gia vào một chuyến hành trình để khẳng định bản thân. Trong hành trình này, anh nhận ra năng lực thực sự của mình, và dùng nó để chiến thắng mọi mâu thuẫn và chướng ngại vật. Cũng vì thế, sự phát triển nhân vật trong Mune gần như không có, toàn phim như một cuộc dạo chơi chứ không hề có cao trào hay nút thắt thực sự.
Mune – Chiến binh mặt trăng không có nhiều bài học nhân văn, một điều không thể thiếu khi kể về một bộ phim hay dành cho thiếu nhi. Dẫu vậy, phim vẫn là một trải nghiệm điện ảnh thú vị, khi xem khán giả có thể nhận ra và đồng cảm rõ ràng niềm đam mê sáng tạo của hai vị đạo diễn cũng như ekip làm phim. Mune thích hợp để đi xem cùng gia đình hoặc bạn bè, thả hồn mình trong thế giới mộng mơ sau một tuần mệt nhoài vất vả.